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生于穷乡的《走西口》 |
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“山歌最是穷乡好”。为什么？穷乡之域必因人民贫困而得名，人穷则无畏，轻礼教，逾绳墨，人穷却不缺情，有爱更敢爱，且编汇成曲调，引吭于山梁，高歌于野旷。 文人抒情，抚琴者，或窗明几净，焚香左右，或山岚茅亭，漱石涧边，品竹弹丝，引商刻羽，高山流水，阳关三叠，其味在品，其趣在悟；吟啸者，或茂林修竹，落叶秋风，或登高江楼，把酒临风，酬和往来，长吁短叹，步韵互答，惘然若失，其兴在雅，其志在气。民歌则不然，负者歌于途，渔者歌于水，前者呼，后者应。呼者，直勾勾夸饰其辞，酣畅其情，话里有话何所云。应者，羞答答故作其态，闪烁隐约，拐弯抹角不知处。他们的快乐并不因贫穷而稍减，就像富人并不因奢靡而使快乐略增一样。惟有开心是度过苦日子的良方，开心者必豁达，豁达者必忘我，世上还有比忘我之情、无私之爱更醇更酽、更诚更真的呢？故曰“山歌最是穷乡好”。 二人台，顾名思义，二人同台演唱。二人者，一男一女、一俊一丑、一文一武、一红一绿、一高亢一阴柔、一安静一慌张。文艺学上的对称法则在民间文艺中由此达到了极致。二人台的演唱，角色载歌载舞，唱念互见，动作以推闪躲让为主，道具从鞭扇帕绢之简。其间既有山曲道情之调，又有梆子黄皮之腔；内容浅显，文辞通俗，热闹红火，欢畅淋漓，没有人将其文人化，没有人将其矫情地拔高主题，表现的就是世俗生活，表述的正是士儒不为。唱词与现实交融，台上与台下互动。演员随机应变，观众帮腔跟唱，难怪能让数代人痴迷，千万里远播。 《走西口》是河曲民歌、乃至山西民歌中最著名的一首，民歌《走西口》是从二人台 《走西口》转化而来的。《走西口》有很多版本，或长或短，一剧多曲，但叙述的都是咸丰五年，一个名叫孙玉莲的女子送别新婚丈夫太春走西口时的情形。西口路上一幕幕的悲欢离合、生离死别情景让河曲人感受颇多，意味颇多，于是有感而发终成大曲。开曲唱道：“家住在太原，爹爹名叫孙朋安，所生下我一枝花，名字就叫孙玉莲。”已无稽可考戏文所言是否真有其事，但它确是河曲数以百计的二人台、牌子曲、山曲中不多见的苦调。虽曰苦调，但闻者反反复复，不厌其烦，每每点唱此曲，每每暗自掩泣，老泪涟涟。 物质上的穷困绝非精神上的贫乏，枝繁叶茂的民间艺术，往往就根植于穷乡僻壤的瘠地旱田里。情感与真诚才是艺术的第一营养液，艺术何尝有穷乡与富乡、僻壤与中枢之别。《诗经》产生的年代较之后代的物质生活要匮乏得多，但后代没能滋生出 《诗经》，通都大邑较之晋西北偏隅一陬的河曲繁华富饶得多，但其他地域产生不出如《走西口》这样的经典名曲来。 ■ |
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本文作者：介子平；本文来源：山西日报20121128 |
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