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《一把酸枣》:晋商名片舞世界

 

 

 

 

 

  

    舞剧《一把酸枣》,被誉为是一部具有“山西味道、中国气派、国际标准”的民族舞剧。这是一部讲述凄美爱情故事的精美作品:晋商殷家的童养媳——美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱,一把酸枣私定终身,他们抗争并试图改变命运。可是,荷包中那把寄托一对恋人相思相爱之情的酸枣却被大伙计投入剧毒,酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱。

    这同时又是一部抒写晋商精神的鸿篇巨制:在爱情主线的引领下,晋商文化那种“节俭勤奋、明理诚信、精于管理、勇于开拓”的精神被展现得淋漓尽致。

    它由我国著名舞蹈编导、解放军艺术学院院长张继钢编剧、编导,山西艺术职业学院华晋舞剧团创排演出。该剧自2004125日在北京保利剧院首演以来,先后在全国大江南北包括香港、台湾在内的30多个城市、地区,演出830余场,观众人数逾百万,并作为文化使者代表我国赴日本、韩国、俄罗斯、澳大利亚等国进行文化交流。

    2010126日至20日,它更是代表我国赴美演出,成为在肯尼迪艺术中心上演的第一部中国民族舞剧,创造了山西文艺史上的一个奇迹。

    在向世界展示山西风韵、中国气质的同时,“酸枣”也成为晋商文化一张流动的名片。

    之一、梦想篇 汗水打湿衣裳 泪水滑过脸庞

    山西艺术职业学院舞蹈系的全体师生永远不会忘记7年前的124日,那天正好是大年初三,当绝大多数人还沉浸在过年的气氛中时,这里却正式拉开了《一把酸枣》排练的帷幕。

    准确

    由于舞剧《一把酸枣》规模庞大,学院的舞蹈系投入了近500人的演员阵容,但当时的演员们都只是十六七岁的孩子,特别缺乏舞台经验。在排练伊始,常常会因为动作不整齐、步调不一致而出现“乱”的局面,这曾一度成为“老大难”的问题。然而,倘若连“乱”都无法解决,又如何去把《一把酸枣》撒向大江南北,撒出国门呢?

    排练期间,由于张继钢导演工作繁忙,他在把主要动作创作完成之后,便安排舞蹈系的老师们继续深入细致地去抠、去排练。于是,老师们陪着演员们一个动作一个动作地练,“头抬高点”、“跟上节奏”、“注意情感”……这些话语贯穿于排练的日日夜夜之中。

    为了把舞蹈动作做到位,他们每天都要从早晨7时一直排到午夜时分,除了吃饭睡觉,他们的一天都是在排练厅里度过的。然而,高强度的排练,并没有击垮他们当中的任何一人,在汗水和泪水中,动作越来越准确了。有时连指导老师们都心疼,让他们休息一下,可根本就是白费口舌。提起自己的学生,舞蹈系的老师们说得最多的一句话就是:“我们的孩子们真是太可爱了!”

    生动

    《一把酸枣》的演员们至今还记得,大家在张导面前把动作准确地做下来之后,原以为会得到张导的认可,不料,张导却表情严肃地对他们说:“人总是这样,从学规矩到打破规矩,从学规范到战胜规范,我从你们表演的一个画面到另外一个画面的过程当中,看到了你们的谨小慎微,在注意着规范,你们是多么的认真,但我又是多么的失望,准确可不一定生动,但生动必须是准确的。你们要走两步路——第一步路,先把规范严格规范起来;第二步路,要打破规范,找到角色。”

    这就意味着,演员们不仅要把动作做到准确,更要把动作做到生动,在生动中把角色真正演活了。于是,演员们便踏上了如何用真情实感来诠释角色灵魂的探索之路。《一把酸枣》主要是表现酸枣和小伙计至死不渝的纯洁爱情。这可一度难住了酸枣的扮演者申娜,因为当时的她毫无恋爱经验,又该如何把情感融入到痴情的酸枣这一角色上去呢?为了让申娜找到感觉,小伙计的扮演者任中杰一遍一遍地陪着她练习,而那时的申娜只对父亲这一异性充满感情,于是她便急中生智,把任中杰幻想成了自己深爱着的父亲,这招别说还挺管用,感觉真的找到了,一个动作、一个眼神,都是那样的惟妙惟肖。

    感动

    在排舞剧第四场“红灯贺喜”舞时,24名少女人人手执一把小凳来做各种动作。原来,这场戏里的道具“红灯”要既能提,又能踩,还要能坐,因为真正的红灯还在制作当中,导演就临时找来大小相当的凳子来代替,这就有了演员手提凳子舞蹈的一幕。

    当排练众人随着导演口令同时跳上凳子的动作之时,一个小姑娘由于没有站稳,从凳子上掉了下来。指导老师一惊,正想上前去看,只见她只是嘴唇翕动了一下,迅速从地上爬起,马上重新站好,并继续做其他动作。等到休息时,老师赶紧跑过去,挽起她的裤腿一看,只见鲜血早已顺着伤口流满了腿部。众人这才看到其实泪水一直在她眼里翻滚,想必她早已疼痛难忍,却硬是咬着牙强忍着。

    还有一个女孩,由于长期高强度的排练,导致膝盖受伤难以痊愈,但为了不影响正常排练,便悄悄地把药水涂在伤口处,没想到,伤口由于没进行正确的消毒处理,结果却严重红肿起来,痛得碰不得一下。可排练各种舞蹈动作的时候,怎么会碰不到伤口呢?而她却一直在默默忍受着伤痛,用心去排好每个动作。

    舞剧开排以来,类似这样受伤后强忍疼痛坚持排练的事例举不胜举。尤其是几位主要演员,训练任务重,排练紧张,单人舞动作难度又大,磕了碰了更是家常便饭。而他们都只是一群孩子,完全可以去选择在家里享受着父母的呵护和疼爱,但他们却没有,因为自打开始排练《一把酸枣》的时候起,梦想的种子已在他们心底生根发芽。

    就这样,承载着众人梦想的《一把酸枣》在汗水和泪水的浇灌下,在千锤百炼中,孕育着,生长着,等待着绽放的那一刻!

 

    自打2004年开始排练舞剧《一把酸枣》的那一刻起,这群追梦者便义无反顾地踏上了漫长的追梦之旅,他们用一段段饱含着酸甜苦辣的经历磨砺着梦想,为梦想的实现创造着无限的希望与可能……

    各剧场:从“质疑”到“认可”

    回想起7年来的演出历程,代表华晋舞剧团与各地剧场进行谈判的王宏副团长感触颇深地说:“一开始,谈判是很艰苦的,所有的剧场在与我们首度合作时,并不了解《一把酸枣》,不了解我们的团队,在他们的潜意识里,《一把酸枣》是山西的一个学校里的一帮孩子们演的一部陌生的剧。所以总是用‘质疑’的眼光打量着我们,提出的要求也是很苛刻的。”

    华晋舞剧团在各地首演之前,面临着相当多的限制,比如舞美队在布置舞台时,只要不在舞台范围内,使用任何东西都不得不付钱,就连用一下电线,也必须用钱来买;比如由于剧情需要,幕后工作人员需爬到舞台顶子上“扔包袱”,但在上海大剧院首演时,剧院出于安全考虑,哪怕是舞剧团主动签“生死协议”也不允许。这可怎么办?

    正如王菁华团长所说的,他们在形形色色的“限制”面前,并没有被限制住,反而激发出了更多的智慧,团队因此也历练得更加坚强和睿智。于是,大家急中生智,临时设置了“小机关”,才保证了舞剧的顺利开演。

    《一把酸枣》在各地演出之后,当地观众都被他们精彩绝伦的表演所震撼、所感动,所到之处好评如潮,大获成功,戏剧性的变化也随之发生:当华晋舞剧团和各地剧场二度合作时,剧场的所有人员都由原先“质疑”的目光变成了“认可”的目光,所有的限制都不复存在,原先的有偿使用也成了无偿使用,而二进上海大剧院时,由于时间紧,剧场主管竟然默许他们爬上去“扔包袱”……

    “我们是用努力、拼搏赢得了尊敬!”王菁华团长感慨道。

    舞美队:两天三夜不眠之苦

    2006119日,舞剧三度进京,在人民大会堂演出。在这里,也真实上演了华晋舞剧团舞美队两天三夜不睡觉的感人一幕。

    当时,华晋舞剧团是零时进场的,然而第三天晚上730分就要正式开演。同时,舞美队接到铁令:630分以前,9辆道具车必须全部撤离大会堂。这就意味着,五六十号人在6个小时之内必须把所有装置彻底卸完,时间紧迫!舞美队冒着严寒,不间断地搬运着……在他们疲惫地卸完所有装置之后,还没来得及休息,又被告知:人民大会堂要进行消防检查,所有装置都必须绑上防火材料。头回碰到这种状况,于是舞美队的工作量又明显翻了上去,尽管他们一刻不敢停地抢着时间,却直到演出前15分钟才基本结束。

    演出过程中,舞美队人员还是不能休息,因为他们要配合表演进行舞台装置的迁换等幕后工作。在演出时,装置人员发现拴着幕布的绳子突然掉了下来,于是在没有任何安全措施的情况下,“噌”地上去了,用尽全身力气拽住绳子!

    事后,王菁华团长感叹道:“如果当时他没有奋不顾身地拽住绳子,幕肯定会掉下来,后果不堪设想!”当演出结束后,由于华晋舞剧团要赶着去参加另一个活动,于是舞美队又承担起连夜拆台的任务,而在这个节骨眼上,北京又下起了鹅毛大雪……

    这难忘的两天三夜挑战了舞美队所有成员的身体极限,在此期间,他们中的每个人都未曾合眼,每一双眼睛都布满了血丝,然而当时,他们中间年龄最大的将近60岁,最小的却只有16岁。

    运输队:蜀道之行险象环生

    回顾走南闯北的运输经历,最令运输队难忘的莫过于那次胆战心惊的蜀道之行。“直到置身其中,我才真切地明白了什么叫‘蜀道之难,难于上青天’的含义!”华晋舞剧团办公室主任刘文不禁感慨道。

    当时,在刘文的带领下,6辆运输着演出装置、道具的大车穿过秦岭,到了大巴山之时,不巧赶上了刮大风下大雨。由于高速没有通,只好走盘山路。刘文就坐在第一辆车的副驾驶位置上。

    忽然,他身旁的司机察觉到不远处的树在动,还有小石头不停往下掉,出于多年的驾驶经验,司机当机立断地刹住了车。随即,只见大石头紧跟着从山上滚了下来,小石头像颗颗黄豆一般敲打在车窗上,一块直径约3米的大石头正好落在车队正前方,和车队只有2米左右的距离!好险!

    因时间紧迫,车队不得不连夜赶路。可山路大雾迷茫,能见度特别低,打上强光,也最多只能看到二三米远,而盘山路的弯度都特别大,有的弯甚至超过90度,随时随处都潜藏着危险……一路险阻,好不容易下了山,可雨却越下越大,泥石流突如其来,把当中一段路给堵住了!

    没法走,怎么办?但必须走,不能停!

    在万分焦急中,刘文突然看到对面有人在扔石头试水深,试了一会儿却没敢走。但他判断,既然有一条小路,肯定就曾走过车,虽然水深,也必须试上一试。在过的同时,水已把车轮淹没,漫到了装货的位置,过去后,他们发现之前的路已经被泥石流彻底堵上了……

    再次回首这群执著的追梦者所走过的点点滴滴,是这一段段难忘的经历,谱写了《一把酸枣》的传奇!

    山西艺术职业学院华晋舞剧团成立于2005年,它是学院贯彻落实山西省委、省政府“建设文化强省”战略的重大举措,也是学院探索以“工学结合、校团合一”为核心内容的高等艺术职业人才培养模式的重大成果。

    舞剧团成立之后,首先承担了学院创作的大型民族舞剧《一把酸枣》的演出任务。在团队成员的辛勤努力下,《一把酸枣》成功入选20052006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,荣获中宣部“第十届精神文明建设五个一工程”优秀戏剧奖,文化部“第十二届文华奖”文华剧目奖、编导奖、音乐创作奖、舞台美术奖、表演奖等多项大奖。

    迄今为止,华晋舞剧团已经演出《一把酸枣》830余场,足迹遍布祖国大江南北、港澳台地区。此外,他们还代表中国赴日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯、巴林等国家进行文化交流,201012月,更是把“酸枣”撒向了美国肯尼迪艺术中心……

    一个有“疤”的团队

    历经五年多的风风雨雨,团队每个人的身上,都无一例外地有着大大小小的伤疤。在每个疤痕的背后,都记录着一个难忘的故事,记录着他们的成长,并早已成为一枚枚不可磨灭的功勋章。

    于几千个日日夜夜的淬炼中,男一号“小伙计”任中杰的肩膀上已形成了一层用肉眼可见的茧。平日排演时,“酸枣”申娜需要踩着他的腰来完成舞蹈动作,因此腰部难免会被踩伤。但为了不影响正常的演出,任中杰始终带着“伤病”咬牙坚持,新伤加旧伤,时间久了,他的腰肌便成了一个高一个低,但也因此赢得了“最好的底座”之美誉。

    为配合《一把酸枣》剧情的发展,舞美队还场场承担起了“推墙”的幕后工作。可是,在一次“推墙”过程中,却发生了意外,一个小伙子的跟腱不幸被道具割断了,鲜血直流,但他强忍着剧痛,没有吱声,直到和大家一起推完墙后,才猛地倒在了地上。“他是好样的!”提及这一感人的故事,至今舞美队的其他成员都不禁竖起大拇指。

    一个“不敢吃”的团队

    从事舞蹈职业,就决定了演员必须保持好的体形,必须严格控制自己的饮食,必须与肥胖彻底绝缘,所以,这是个名副其实的“不敢吃”的团队。

    排练伊始,那时的演员们都只是十六七的孩子,自控力较差,正处于“贪吃”的阶段,这曾让王菁华团长和郭郡副团长头痛不已。无奈之下,她们只好在孩子们吃饭的时间段,轮流去食堂“巡逻”。在“巡逻”中,要是谁不幸被发现碗里有了肉,盛的饭比别人多,那迎接自己的将是一顿“疾风骤雨”。“那时,孩子们只要一看到我俩出现在食堂门口,便‘哗’地一下集体逃掉了,原本热闹的食堂立马就安静了下来。看到这样的情景,我们才可以放心地走开。”副团长郭郡一想起那个场景,便忍不住地笑了起来。

    如今,已成熟起来的演员们终于明白了老师们当时的良苦用心。“那时正处于叛逆不懂事的年龄段,特别贪吃,尤其爱吃巧克力和奶酪蛋糕,老师们还给我起了个‘大胃科波菲尔’的昵称,最胖时竟然达到了60公斤,任中杰在托举我时,老会笑着问我,是不是又吃胖了?所以,我是老师的重点监视对象。”现今只有50公斤身高1.70米的申娜笑着说,“现在长大了,过了贪吃的年龄,已经把对零食的热爱转移到了淘东西上啦。”

    一个带有“强迫症”的团队

    出于对舞蹈艺术精益求精的追求,在平时的排演中,他们常常会因为一个旁人难以察觉到的细节而较真。王菁华笑称:“这个团队的每个成员都或多或少地带有强迫症。”

    越是演的时间久了,演员们对自己的表演反而越是“苛刻”了起来。这个动作这样做,效果会不会更好些?在做诸如“托举”等高难度动作时,可不可坚持的时间更长些?怎么才能把情感和动作更好地融在一起?这些在舞蹈表演上的相互切磋和探讨,已成为他们休息时讨论的热点话题。

    尽管是从事幕后工作的舞美队,也未曾放松过对自己的要求。由于各地舞台环境不尽相同,他们要“因地制宜”,灵活设计出不同的舞美方案,常常会为了找寻到一个完美的方案而通宵达旦、绞尽脑汁。接到将去北京人民大会堂演出的任务后,他们考虑,此次演出的环境是会堂结构,不是严格意义的舞台,台口达到32米宽,而当时舞剧团里的景只有18米。该怎么办呢?

    为此,舞美队依据人民大会堂的特点,提前几个月,制订出上百种详细的方案,这才确保了演出的成功。

    一个无懈可击的团队

    回首大家一起走过的点点滴滴,申娜不无感慨地说:“在人民大会堂准备演出时,由于时间紧迫,舞美队这边在忙碌地调着光,而那边的地胶还没来得及铺。在没人要求的情况下,任中杰率先主动帮着铺起了地胶,紧接着我们所有的演员都自发加入其中,女孩在上面用脚压着,男孩在下面铺着……我们这个团队是一步一个脚印走过来的、苦过来的,我们始终是在这种集体主义和奉献精神的支撑下,同自己打仗!战胜自己,就会成功!”

    这个团队,一切都是从零开始的。刚起步时,由于经费不足、时间紧、经验不足等各种原因,团队里每个人的工作量都特别大,一个人往往要身兼数职,但没有一个人因此而喊累,没有一个人因此而掉队。

    夜以继日地工作又怎样?外界的“质疑”又如何?没有任何苦难能够羁绊住他们向往远方、实现梦想的心。“我们的团队充满了凝聚力和荣誉感,每个人都是那么勇敢,身上都有一股比赛的拼劲儿,我坚信,我们会越走越远、越走越高!”身为团队领头人的王菁华坚定地说。

    肯尼迪艺术中心是美国的国家文化中心,在国际上具有文化地标的地位。自2010126日起,山西艺术职业学院华晋舞剧团代表国家,开始了为期两周的赴美巡演之旅,并成为中国对外文化集团精品文化品牌“中华风韵”的演出项目之一。《一把酸枣》在肯尼迪艺术中心演出,不仅是山西文艺史上的一个创举,而且是在此上演的第一部中国民族舞剧。

    赴美演出,真的可能吗?

    在刚开始排练《一把酸枣》的时候,张继钢导演曾对这群孩子们说:“总有一天,你们会代表国家走出国门的!”听到此等“狂言”,他们稚嫩的脸上流露出的更多的是怀疑。

    正如舞剧中的一位演员邢春晖所说:“在得知要赴美演出的第一反应是觉得这是不可能的,因为从一个普通演员的角度出发,觉得怎么可能站在世界级的舞台上?但冷静地分析又认为是可能的,因为我们每个演员都幸运地置身于《一把酸枣》里面,而这儿便是最有力的证明!”

    其实,“赴美演出”这一梦想,早已酝酿了五年之久。为此,华晋舞剧团曾邀请肯尼迪艺术中心的总监来观看。看完演出后,这位总监便被这部舞剧所打动。但回到现实中,她发愁了起来,因为她认为《一把酸枣》的版本和演出阵容实在太庞大了,这就涉及到经费等实际问题,此外,那么多演出装置和道具又该如何运往美国?诸多的“不可能”,为这群追梦者在赴美征途中设置了一道又一道关卡。

    然而,他们在演出实践中摸索出了三种版本,其中便为“出国演出”量身定制了一套适应性极强的方案。“《一把酸枣》‘能’就‘能’在它伸缩自如,什么样的演出环境都适应得了!”郭郡副团长解释道。

    此外,由于美国肯尼迪艺术中心的舞台整体小了,这就不得不面临一个严峻的问题:所有的舞台装置和道具必须按照人家的尺寸重新翻修,而这些又必须提前通过海运运往美国。时间紧,工作量大大增加,而舞美队却只有12个人,可能做到这看似不可能的事情吗?他们自愿放弃了休息时间,用自己的实际行动漂亮地将这个“不可能”彻底攻下。

    赴美演出,真的可能吗?这个团队通过他们的坚持给出了答案:可能!

    奇怪,怎么没有掌声?

    在肯尼迪艺术中心的整个表演过程中,上百个演员都在舞台上尽心尽力地将每个动作做到完美,然而却发生了件始料未及的怪事:台下静悄悄的,竟然没有一点掌声!

    已演出了830余场,极富舞台经验的演员们,却头次碰到了此等怪事。虽然从表面上看不出演员们的丝毫诧异和慌张,但在他们的心里却不免犯起了嘀咕:是我们演得不够好?还是美国观众看不懂,不感兴趣?或是……怎么会连一点掌声都没有呢?

    就在演员们做完最后一个动作的刹那间,奇迹发生了!雷鸣般的掌声顿时响彻肯尼迪艺术中心,在场的美国观众都激动地站了起来,他们中的许多人早已被“人类共同的情感”——圣洁的爱情所深深感动,早已泪流满面。

    沉浸在持续不断的掌声中的演员们,这才长出了口气。事后大家了解到,原来,这是美国观众约定俗成的传统,因为他们担心在演出中鼓掌会影响到正常的表演,所以即使是再好看的演出,都会一直“憋”着,安静地欣赏,直到演出结束,才会用掌声将自己所有的情感释放出来。

    一位曾看过众多舞台剧的美国观众,流着泪缓缓地说:“太美了,这是我看过的最好看的中国舞台剧!”

    从不怯场的“酸枣”,怯场了

    酸枣的扮演者申娜,是我国舞剧历史上第一个在17岁就开始了自己舞剧生涯的女演员。

    一提及自己的得意门生申娜,主管舞蹈表演部分的郭郡副团长就骄傲地说:“她的心理素质特好,无论是在北京、上海、香港等地演出,还是在日本、韩国、澳大利亚等国演出,别的小演员或许会产生紧张的情绪,但她从来没怯过场!”

    可是,此次代表我国去美国肯尼迪艺术中心演出,她却第一次怯场了。七年以来,她第一次在上台表演前,用颤抖的声音对郭郡副团长说:“郭老师,我现在超紧张!”此时,郭老师触碰到她的手,发现全然没有了往日的温度,冰凉冰凉的。

    当问及为什么会怯场时,申娜解释道:“因为这是我第一次那么强烈地感受到了一种使命感,一种不准失败必须成功的使命感,一种为国争光的使命感!此次赴美演出,我们不仅仅是代表华晋舞剧团、代表山西,而是要代表整个国家去演出,所以我们一直在想着,怎么才能做到更好,怎么才能更完美地把中国的魅力、把‘酸枣精神’传递给每一位美国观众。在这么强烈的使命感和责任感面前,便会感到前所未有的压力……”

看到国旗,“小伙计”激动落泪“郭老师,告诉您个小秘密,我一看到台口升起的中美两国的国旗,我就特别特别激动,真的,从来没这么激动过!”

    “小伙计”的扮演者任中杰,身为舞蹈队的队长,一直很是沉稳内敛,然而,此情此景,巨大的荣誉感和使命感早已溢满了心头,再也无法掩饰住内心的真实情感,他望着国旗,紧紧地握着郭老师的手。

    细心的郭郡副团长发现,任中杰的双眸此刻正闪着泪光……

    “在肯尼迪艺术中心演出时,我印象最深的是在完成高难度的‘大托举’动作过程中,我踩在任中杰背上的时候,竟然第一次感到他的两只手在抖!要知道,即使在评全国‘五个一工程’的那场演出,我俩的身体也只是稍稍有些紧张而已,而这回,第一次我俩的身体都僵掉了。由于精神高度紧张,直到演出结束时,我俩当时还是‘傻’的……”此刻的申娜,在平静的叙述中,仍然夹带着激动的语调。

    谢幕的时候,感受着如潮的掌声,申娜悄悄问身边的任中杰:“想不想哭?”任中杰毫不犹豫地答道:“想哭,特想哭!”

    然而,岂止是他俩想哭?此时此刻,团队中的每一个人都早已热泪盈眶,在泪水中,他们看到,多年的梦想终于在这里绽放成了美丽的花朵!

    一舞成名天下知,舞动“晋”在不言中。

    大型民族舞剧《一把酸枣》中倾注了山西艺术职业学院师生们太多的心血,她将晋商文化的大主题融合在一个凄美的爱情故事中,体现了一种探索的精神,一种创新的精神,一种开拓的精神。它的成功,已远远大于剧目本身……

    精心打造文化产业品牌

    跨入21世纪后,山西艺术职业学院的领导班子根据实际,确立了学院“十五”发展规划,努力为山西艺术教育事业做出应有贡献,并实现奋斗目标——成为“省内一流、全国知名”的高等艺术职业学院。

    在这个目标引领下,结合自身特点,学院决心进行艺术教育改革,大胆提出:以市场需求为导向,以学生就业为标准,以高等艺术职业教育为特色,以培养高等艺术应用型人才为重点,走产学研一体化道路,确立了“大文化、大教育、大市场”的办学理念,在培养人才的同时创造自己的品牌。

    院长李力谈到,“《一把酸枣》就是一张我们精心打造的文化产业品牌。走产学研的路子,各校都是根据自己的特点来摸索,没有可以效仿的模式。尽管这种探索是有风险的,但目前看来,我们在这条路上的探索是成功的。《一把酸枣》给我们的启示是,艺术教育要职业化、职业教育要市场化。这种实践过程才是产学研的创新路。”

    学院舞蹈系五个年级的300余名学生承担了《一把酸枣》的表演任务,这是突破以往的课堂教学,是一门实践课。

    在排演现场,老师的“教”和学生的“学”,都是围绕着一个共同的目标“产”来进行;是学生,是演员,也是角色;是教授,是导演,也是剧务。同一个人承担着不同责任和不同角色,真正体现了“双师型”特点。

    而美术系师生承担了《一把酸枣》的舞美制作。在著名舞美设计师龙华和灯光设计师王瑞国的指导下,雕塑专业、油画专业和影视美术的师生将效果图制作成既写实又浪漫的舞台美术。

    此种成功的教学实践,为美术系今后培养应用型人才,科学调整教学过程,提出了一个新的方案。

    《一把酸枣》拓宽艺术职业教育之路

    艺术职业教育是事业,也是产业,这不仅是育人的需要,也是与市场结合的需要,更是其自身发展的需要。现代艺术职业教育,需要现代经营理念,不仅要产生传统意义上的教学成果和人才成果,还要产生利润,从而积累艺术教育再发展的资本。只有这样,才能为未来艺术职业教育事业的发展、壮大注入新鲜血液。

    山西艺术职业学院领导班子带领全校师生,通过舞剧《一把酸枣》的创作,大胆探索,改革创新,打破了部门、区域的局限,依靠市场机制整合人力资源,不仅锻炼和培养了一批艺术演职人才和文化经营、经纪人才,还更新了艺术职业教育的人才培养观念。

    而舞剧《一把酸枣》,则是高等艺术职业教育人才培养模式的问路石。它的成功,是一个艺术教育与创作实践的标志性成果,开拓了艺术职业教育的思路,带动的不只是舞蹈系、美术系、音乐系,而是推动了学院的整体教学,催生了一个文化公司——北京传世中艺文化发展有限公司和一个演出实体——华晋舞剧团,总结出了课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验的人才培养模式。

    “校团合一”成功尝试艺术院校办学之路

    学院通过《一把酸枣》的创作,将教学和实践、产品和市场、自身优势和外部资源整合起来,已开始走上“校团合一”的学、研、产一体化路子。

    李力院长指出,“校团合一”的办学特色在他们创作的《一把酸枣》中得到了充分体现:舞剧团的演员和舞美人员同时也是学院各系的学生,创作和排导教师以及演职人员同时也是学院各系、各部门的教师。为保证教学质量和演出质量,将教学班办在舞剧团,建立起了新的教学秩序。学院培养的人才可以不断补充舞剧团,舞剧团的实践又促进了学院的教学科研,形成了良性的互动机制。

    另外,“校团合一”办学在整合人力资源上更为灵活。他们打破了部门和区域的局限,汇聚了各类优秀的专家,使学生有了近距离学习交流的机会。更重要的是,这些专家的知名度和影响力增强了市场的号召力,为艺术作品的市场运作提供了巨大商机。“校团合一”这一创新模式,不仅为学校的艺术实践提供了平台,而且还为学校毕业生的就业提供了空间;其灵活的用人机制,又有利于提高校团的运作效率。

    这些体制与机制方面的创新,不仅为山西艺术职业学院的发展打开了更为广阔的空间,对于当前全省正在进行的文化体制改革,也不无借鉴意义。

    后记:

    曾记得,在“酸枣”赴美演出新闻发布会上,张继钢导演说过一句话:“接下来,我们准备推开欧洲各国的一扇扇大门,把‘酸枣’的种子撒向全世界。等到演出1000场时,还要举行一次盛大的庆祝会!”

为了一个个梦想,向前,向前……

 

 

 

《一把酸枣》剧照

本文来源:三晋都市报;本文作者:李尚鸿 宫雪

太原道制作 http://www.tydao.com ( 2012-02-28 )

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