左权原名辽县，古称辽州，是全国
颇负盛名的“歌舞之乡”，素有“万首民歌千出戏”的誉称。明万历年《辽州志》记载：“辽居太行山巅，万山深谷之中，迂回曲折，袤延百里，商贾不通，舟车不至。然虽穷乡僻壤，而比户弦歌，文风颇盛。”可见，这里群众能歌善舞有着悠久的历史。流传至今的民歌和小花戏，将群众在生产、生活、社会、家庭以及婚姻、爱情诸方面的苦与乐、爱与憎，以优美的曲调、独创的形式进行演唱，形成了独具地方特色、情趣盎然的曲调。
到左权县，没听过民歌没看过小花戏，你就不算真正到过左权。凡在左权听过歌赏过戏的人，无不被其浓郁芬芳的地方风格所陶醉。产生于左权县的民歌和小花戏，是我国歌舞艺苑中两朵光艳夺目、清香扑鼻的奇葩。所以，我们把左权放在了走访山西民歌故乡的第二站。
民歌优雅动听
窗帘开花帘朝外，实心留你你不在。
槐树开花结槐花，街门上碰见你没啦说话。
花椒树开花一溜麻，想和你说句知心话。
你在圪梁俺在沟，有了心事咱摆摆手。
豆角开花弯回来，不想走了你返回来。
———《不想走了返回来》
锅儿开花下上米，不想旁人光想你。
樱桃好吃树难栽，有些心事口难开。
山药蛋开花背洼洼开，有了心事慢慢来。
———《桃花红杏花白》
青石板上栽葱扎不下根，跟上俺家穷不敢吭。
烟袋锅抽烟一点点儿明，酒盅盅量米不嫌你穷。
———《小酒盅量米不嫌穷》
接下采访左权小花戏的任务后，我的脑海中并没有左权小花戏的清晰轮廓，在收集资料的过程中，也只是从文字上对左权民歌有了粗浅的了解，并没有亲耳听过。9月6日出发的那一天，老公将一盘左权民歌的磁带塞给我，说听一听也许对你的采访有帮助。就这样，沿途伴随着一曲曲优美的左权民歌，我们来到了“歌舞之乡”———左权县。
一踏入左权境内，我们便被这里优美动听的曲子所吸引。接待我们的是县文化局副局长田建林。田局长对左权民歌和小花戏有多年的研究，并且成为当地的一名专家。
左权的民歌形成应不晚于宋朝。从她的大腔曲牌结构与宋代的唱赚曲牌结构比较，可发现有许多相同之处。这说明，宋朝之后当唱赚在别的地区逐步向舞台戏曲方向发展时，因受地域闭塞和其它因素影响，当地则以民歌形式保留了下来。较大腔唱法更为简易通俗的开花调、小调、杂曲，形成则更早。
左权民歌是群众集体智慧和才能的结晶。一支民歌产生后，只要符合群众心意，便为群众所接受，并广泛地予以传播。传播中，群众根据自己的需要，对歌词、曲谱均要进行相应的删改，因而便出现了同样内容的一支歌却有多种词谱现象。一次次的传播，便是一次又一次的再创作，经过不断的充实而日趋精练，越传越远。
约在明清时期，民歌在当地传唱就极为广泛。她以多种多样的形式，生动活泼地用不同风格不同音色和旋律，深刻地反映了当时社会生活和群众的思想感情，成为群众最易接受、最易掌握的一种感情表达方式。从现在仍然流传的《绣荷包》、《闹五更》、《吃洋烟》等中，不难找到明清时代的历史印记。也就是在这一时期，她还孕育了文社火（小花戏前身）。在推动其它民间音乐形式的产生与形成方面有过极其重要的影响，反过来民间舞蹈、戏曲的发展也给她的创作与传播，开辟了更广阔的领域。
“五四”新文化运动的兴起，有力地促进了民歌的改进和提高，《查脚》、《哭丈夫》等大量反封建的歌曲就产生于这个时期。
建国后，左权民歌继续发展，经过发掘、整理，从内容到唱腔又有了新的提高。省艺术学校抽调当地民歌手20余人，开办为期40天的研究班，并挑选30多支左权民歌在全省推广。省音乐家协会编辑出版的《山西民歌》，就有100余支入选。《解放军文艺》编辑部出版的《抗日战争歌曲选》，编入了50多支。中央歌舞剧院、中央民族音乐学院、解放军空政、海政和总政歌舞剧院等每年均组织力量到左权采风，他们既学习民间流行的民歌，又对其进行整理与提高，同时还帮助当地培训歌手和创作新民歌，使古老的民歌曲调更典雅，歌手演唱技艺更成熟。在各级音乐家的加工和提高下，现在已形成我国歌坛上一支别具特色的歌种，不断出现在全国各种歌咏场合。近年来，轰动中外影坛的《咱们的退伍兵》、《老井》、《血色清晨》等影片的主题音乐就是她的曲调。牛宝林、郭虎锋、胡秀英等亦得意于她而成名成家，蜚声遐迩。
田局长说，由于社会的日新月异，左权民歌和小花戏都有了长足的发展，近几十年来，当地涌现出近百十名小有名气的歌手，并且产生了大量的反映不同时代背景的优秀民歌。但是现在改编的民歌和小花戏往往都加入了现代气息，没有了以往那些原汁原味的、乡村山野的腔调，反而失去了民歌和小花戏最初的原始韵味。
田局长告诉我，在多年左权民歌小花戏的生动实践中，有一些老专家、老艺人深深感到，民歌手后继乏人，创作民歌小花戏的人才严重匮乏，对于小花戏传统的继承与发扬用力不齐，民族乐器出现了萎缩。每每想到这些，他们都焦急万分，一种责任、一种压力、一种要求、一种使命落在了肩头，感到沉甸甸的。
老局长王保牛
提及左权县的老艺人、老专家，田局长推荐了文化局退休的老局长王保牛。
第二天上午在左权县委通讯组的帮助下，我见到了王老。王老今年已经61岁了，他为保护和挖掘、研究左权民歌小花戏做出了大量的工作。
从小就喜欢民歌和小花戏的王老，直到现在还不断地继续他的表演，有时在休息前还要唱两句。小时候他就被村里的社火组织选去表演小花戏。一开始在打击乐队里演出，敲锣打鼓、拉二胡、吹笛子王老样样精通。后来，社火的每个剧目一般都由两个十来岁的男孩子表演，王老被挑去演服饰、化妆基本上都定型的小生小旦。女角穿着绸缎衣裙，头戴花冠，两腮画梅花。男角穿着长白开缝裙，蓝色或灰色上衣，头戴小生帽，帽前插英雄球，鼻梁部分画石榴或桃子。有时王老也有别的装束，在别的剧目中还配以丑角。
参加工作后，王老的第一份工作是在离县城很偏远的村镇里当老师。当时在学校里，王老组建了一支文艺队，排练了一段时间后，便带领着他的学生走村串巷地表演，受到当地老百姓的欢迎。四五年后，由于工作有突出的表现，县里安排他到文化馆工作。在这里，王老经常到田间地头感受乡村的生活，写出了数十首小有名气的民歌。
说到这里，不知是谁说了句，老局长也会表演小花戏。我按捺不住地请求他唱一曲民歌，王老倒也不推辞，说唱就唱：
三月里来是清明（呀），
姐妹二人出家门（呀），
前去放风筝（呀哎嗨哟），
前去放风筝（呀）。
大姐名叫王巧英（呀），
二小妹又叫小彩英（呀），
丫环小彩凤（呀哎嗨哟），
丫环小彩凤（呀）。
通过和王老的交谈，我了解到，小花戏是一种具有浓郁地方色彩的瑰丽娇妍的小歌舞剧。小花戏有歌，歌曲婉转动听，旋律优美悦耳；有舞，舞蹈千姿百态，步法变化万千；有扇，扇法活泼轻巧，扇花上下翻飞。这时，王老拿出一张碟片让我看，只见演员们一会儿手舞红色彩扇，让人感觉到情绪热烈、欢愉、活泼、兴奋，一会儿彩扇又连换以蓝、绿、粉色，又让人感觉到了雅致、文静、素洁、清幽。扇子时而像飞舞的蝴蝶，时而像艳丽的花朵，眨眼如潺潺流水，瞬间似招展红旗。我们又往后看，只见演员们舞步轻盈活泼，富有弹性，颤中有扭，颠中有跳，颤、颠、跳、蹬、扭、摆、甩协调一致，有机结合。飞舞多变的扇花，加上舒展秀美的舞姿，形成了小花戏独特的风格特色。难怪，当地流传有“脆灵灵的萝卜甜生生的蜜，好看不过小花戏”这句俗语。
小花戏的前身叫文社火。历史上把古辽州境内流行的民间艺术形式统称为“辽州社火”，其中除文社火外，还有武社火、小秧歌、喊大腔以及耍龙灯、舞狮子、跑竹马等。旧时的社火，是春节、元宵节期间的民间艺术活动，由“社”负责筹办。“社”是封建时代农民为保护自己的利益所组成的一种自制性团体，它借神道的迷信观点，以抵制外来的侵犯。社里有严格的社规，民间有“宁挡千军，不惹一社”之说，社首采用轮换制，少则一年，多则三载。“社”的活动有着浓厚的迷信色彩。明代正德元年的《辽州志风俗考》中记载：“元宵里巷门首张灯火，村中多立社，点九曲灯，蒸层糕插谷穗供神前祈丰登之意，十六日男女各结伴游行，名曰‘走百病’。”闹社火的主持人是社首，闹社火的扮演者是社里选拔出来的。每年过了春节，由社首召集，宣布文令，会餐表态。从此，振旗鼓，紧排练，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火官）前先祭祀跪拜，后沿街挨户表演。十六各路社火相互串村表演，十七云集县城比试夺魁。有时延续一天，名曰闹十八。当地流传着这样的说法：“正月十五闹元宵，妆扮社火敬三官，三官老爷当中坐，一年四季保平安。”人们以社火这一形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神娱神，祝愿年岁丰稔，驱灾避邪，人丁兴旺。
当时流行于当地
众多的民间艺术形式中，最为群众喜闻乐见的首推独具特色的文社火。据史书记载，文社火于明代已在辽州境内盛行，她是随着时代的发展，群众审美要求的不断提高，吸收了当地和外地姊妹艺术的营养，逐步形成的一种富有地方特色的小歌舞剧。
小花戏舞蹈的特点主要是扭，常用舞步是颤颤颠颠的唿嗦步。曲调大都采用了当地流行的民歌，多为一剧一曲。常用的道具是小纸扇，有俗语“辽县一大怪，冬天扇子卖得快”为证。从内容到形式封建糟粕多，低级趣味浓。据老艺人回忆，到民国初年，流传下来的代表剧目有《妓女告状》、《打秋千》、《铲菜》等。由于文社火把歌、舞、剧进一步融合提高，扇花中又出现了蝴蝶花，异常花哨新鲜，群众亲切而形象地把文社火称为小花戏。这个时期流传下来的代表剧目有《卖扁食》、《打樱桃》、《放风筝》等。
小花戏之所以具有旺盛的生命力，与其独有的艺术特色有直接的关系。用“一小二花三有戏”来概括，基本上能从通俗的角度来把握它的特点。小：表演者年龄小，一般不超过20岁。剧本小，也就是演出时间短，多在10至20分钟之间。演出场地小，这原指文社火时期只在街头火盘、院落人家演出而言，如今的小花戏既保持着空间很小的特点，又可以满足大舞台演出；花：衣装花哨，扇飞如花，曲调华丽婉转，舞姿造型花团锦簇。整个舞台效果犹如百花盛开，令人目不暇接；戏：具有构成一部小戏剧的基本要素，即有完整的剧情，有活泼风趣的语言对白，有戏剧性的唱腔板眼，有程式化的人物妆饰。由于歌、舞、戏并重，因而决定了她既不能大又不能长的特性，只能以小而精、小而花发展为方向。
只是，像王老这样的，在当今的社会中还有几个？
剧团演员：后生可畏的小李
第二天一大早，我们来到了小花戏艺术团，这些天他们都在为参加第七届中国艺术节加紧彩排节目。刚走进一楼大厅就听到口令声：“一二三，二二三，三二三……”
来到训练室，推开门，看见大家正在认真地训练。甜美的歌声，欢快的舞姿，上下翻飞的扇花，令人眼花缭乱，不忍打搅。待他们休息时，我才来到他们中间。在这短短的两个小时，我认识了当中的一个帅气的男孩子（没告诉我他的名字）———小李。
小李今年18岁，是去年来到剧团里的。在9岁那年，就开始参加社火活动，待去年剧团到下面挑人，一眼就相中了他，于是小李便不顾家人的反对，义无反顾地选择了小花戏。来到这里除了更加刻苦地训练，小李确实再也想不出更好的办法，哪怕是寒冬腊月，早上5点钟，他也要从温暖的被窝爬出来，摸黑离开宿舍，翻过紧锁的铁门，开始在漆黑的操场跑步、跳跃……
后来，随着学习的深入，小李才慢慢明白，如果说舞者是用身体舞蹈，不如说是用心舞蹈。“舞蹈演员特别苦，受点伤痛是家常便饭。”小李说，“要说吃起苦，我们不比别人差，经常是台下疼得哭都哭不出来，可一上台，音乐一起，便全都忘了。”他的脚脖子、膝盖半月板、颈椎都有严重的伤。
俗话说“台上一分钟，台下十年功。”通过舞蹈的学习经历，小李深刻地体会到它的真切含义。记得刚到剧团不久，小李满以为学会两个节目就可以登台演出，谁知事情并不像他想的那么简单，每天除了铁定的基本功训练外，剩余时间几乎全用于排练。从每一个最基本的动作开始，老师把着他们一遍遍地过，哪怕动作对了，但眼神不到位，韵味就差了火候，仍得不厌其烦地反复练习。动作学久了，他就盼着亲自登台展示；每次看着老演员们去演出，心里就痒痒得直难受。经过一段时间的刻苦训练，用汗水换来的舞台演出实践终于到来。他怀着无比激动的心情登上舞台，一丝不苟地将最后一个动作和伙伴跳完。当观众爆发出掌声和欢呼声的时候，他的泪水也如泉涌般流出。这是小李最幸福的时刻，它让小李明白以往的汗水没有白流，以往的付出都有了结果。
面对小李，你会讶异于他的眼神，笑容中不经意地会流露出几分羞涩，有一点像小女生，和舞台上那个自信、成熟、激情四溢的舞蹈家判若两人。小李是个充满舞蹈灵性的人，同时又具有踏实、平和、理性的个性。他现在想要得就是“好好做自己喜欢做的事情，多跳几部小花戏”。为了这个想法，他很爱惜自己，练功的时候刻苦训练，时刻保持身体机能的良好状态，闲暇里则会安静地呆在宿舍里，听音乐或者是看书，为小花戏艺术多充充电。
一铺滩滩杨柳树，
一片一片青，
一群一群受苦人呀
（啊呀呀呆），
统统翻了身；
一块一块好土地，
分到咱穷人手，
一条一条好牲口呀
（啊呀呀呆），
拴在咱圈里头……
在左权整整待了两天，一首首，一曲曲脍炙人口的左权民歌，我们都在用心地聆听，相信每一个人都会被左权的民歌和小花戏那优美的意境所打动。为此，我们更加热切地希望给左权民歌小花戏一个展示的机会，它必将给我们带来一个绚丽多姿的世界。多一点对她的支持，多一点对她的热爱，就是多一点对民族传统的继承。但愿，左权民歌和小花戏能重新回到人们的心中。■ |
