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三晋梨园往事系列之 关公故里，蒲剧中的关公戏 |
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近日，运城河东剧院举办了蒲剧折子戏大赛，每到开演，场外车来车往，场内人山人海，真正一座难求。9月16日，同样也是蒲剧迷的运城市委常委、宣传部部长于波观看演出后，对蒲剧事业的发展和繁荣提出指导意见，其中突出地讲到，运城作为关公故里，多年没有关公戏的演出，不能不说是个遗憾，他希望运城戏剧文化界人士从多个方面丰富创新，努力形成关公戏行业标准，引领关公戏文化发展方向。 关公戏，是戏曲中的一个专有名词，也就是关羽为主角的戏。全国数的来的剧种中多有关公戏，而盛演关公戏的有两个剧种，一为京剧，二就是关老爷家乡的蒲剧。据说最盛时，蒲剧关公戏从《关公出世》到《走麦城》一共36本，这还不算其他不能归入系列的。 曾经的辉煌，为何到现在成了多年演不成的戏？这还得从蒲剧关公戏的老规矩讲起。 1 神圣而严苛的规矩 “买到一本《谈戏说史》，里面谈到关公戏一则逸闻，说从前……庆乐戏院同台演出，每人一出，从白马坡到灞桥挑袍。演到挑袍，戏院忽然崩塌。有人说是关公显灵了”。 这是一个戏剧爱好者写的一段有关关公戏的文字。 关公由人而圣，由圣到神，从民间到庙堂，都对他顶礼膜拜，抬高到了不容亵渎的位置。出演关公在包括蒲剧在内的任何剧种里，都是一个神圣的事，带有神秘或者说是迷信的色彩。本来就有颇多的讲究，古代统治者更是对关公戏的规矩起到了推波助澜的作用。明清两代都有过禁演关公戏的记载，还有一段时间是只允许宫廷演，不允许民间演。无奈，越是神秘越难禁止，而民间对关公无比尊崇，更是造成了对关公戏的无限渴望，官方在不得已开禁之后，对关公戏的规矩更为严苛。 在关老爷的家乡，蒲剧关公戏的讲究是成套路的。蒲剧专家、国家一级编剧杨焕育对蒲剧中的关公戏的老规矩有过专门的整理。 首先，凡演关公戏，扮演关公的演员在十天前就要单室静处，斋戒沐浴，酒肉不能沾，烟也不能抽，更不得有房事。 出演关公的演员化妆时，要端正坐，不得讲话，化好妆，也得正襟危坐，自己不能说话，其他人也不能搭话，如有神附体。一直到演出结束，卸妆后，才可以和别人说话。 临近出场时，由专人在专门的方位，燃一道黄表纸，祈愿关公保佑，演出成功。演员也要祈祷演出成功，并对关老爷在天之灵表示，如果演出中出现纰漏或不当，希望谅解。 关公出场，台下的观众也得讲规矩，无论百姓还是官员，都要下跪行礼。在宫廷中，关公出场，皇帝后妃都得立即离座，做出避让样子之后，才能重新入座，以示尊敬。 登场之初，关公必须先来一段雅唱，曲调和内容都来自古老的昆剧，这是传统蒲剧中的“关公”必须有的内容。蒲剧的艺人们还根据关帝庙中的塑像以及壁画，创造出四十个优美亮相姿势，称为“关公四十图造型”，一招一式，丝毫不得含糊。 在演出中，“关公”的一招一式，必须稳重儒雅，不失圣人风度。走动时，龙行虎步，稳健凝重。眼睛要一直处于微闭状，称为虚目，但是不能虚而无神，而是蓄神聚气，含而不露，因为有讲究：关公睁眼即要杀人。 关公的妆容、服饰和道具也有讲究。 涂红脸，显示关公的忠心赤胆，大义凛然。蒲剧中的关公脸谱上添点七个小黑点，这样的讲究有两个解说：一说，关公在家乡系铁匠，黑点是打铁时火星迸溅的疤痕；第二种解释，说关公系火德星君转生，是天上的星宿，故脸上带有北斗七星。卧蚕眉，丹凤眼，既威严又不失秀雅。 关公的头饰不同于一般的帅盔，又区别于武将便装出场所用的将巾，也不同于发髻显露在顶上的额子，关公夫子盔为绿盔，黄绒球，头后有特大的后兜，两边垂有黄丝穗和白飘带，尤显威武气派。因为关公和孔子并称“夫子”，所以这种盔称为“夫子盔”，几乎为关公独有设计，有一说法，岳飞也有“夫子”尊称，所以戏剧中的岳飞也可偶然一用夫子盔，但是必须换成白色。《三国演义》中，关公的长髯得到曹操称羡，蒲剧中，只有关公的髯口可以长到过腹，长而且密，黝黑光亮。 关公出场，持马鞭为红色，象征赤兔马，刀为青龙偃月刀，刀在戏毕必须红套套好。 关公的髯口、马鞭、刀，还有一本《春秋》的书，都为专用，其他角色一概不能借用。关公的演员也绝不能迁就。 老戏迷回忆，如果演《走麦城》，经常是台上台下皆烧香点蜡，满场烟雾弥漫，好像摆道场一般。 杨焕育说，蒲剧中关公戏的清规戒律、禁忌习俗长期保持，一直到新中国成立后，虽说破除了一些迷信习俗，但内容还是保留了不少，因为这些规矩还包含有一种敬业的精神。 因为有规矩的束缚或者说是规范，演关公的演员需要特别的修养，在演出时也容易入戏，所以，以前的关公扮演者在演出结束后，经常需要长时间散戏过渡，才能让思维回到现实社会中。 2 “老关公”筱月来和董银午 “身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉”，这是关公深入人心的艺术形象。在《三国演义》电视剧中，陆树铭近乎完美地呈现了关公形象，以至于新版《三国》电视剧播出后，人们很难接受于荣光的演绎。同时，陆树铭在出演关公后，也很难再接到其他角色，因为他一出现，就让人联想到关公。所谓“得也关公，失也关公”。 戏剧中关公难演，不唯规矩多，首先还在演员难挑，必须像陆树铭那样身高体壮、威风凛凛、相貌堂堂者才能入选。近年蒲剧演不成关公戏，不是蒲剧界缺少优秀演员，而是能达到先天条件者不多。“不是没人才能拿得下《挂画》，就是扮不成关公。得过梅花奖的蒲剧男演员，都是苗苗条条的身材。”杨焕育笑着说。 在蒲剧老辈的演员中，有两个人演的关公，在老戏迷中叫得甚响，一位是董银午，一位是筱月来，老戏迷回忆，两人都是大身量。 董银午生于1901年，逝于1970年，芮城县风陵渡镇西柏台村人。 蒲剧在其发展过程中逐渐形成了西路戏和南路戏两个艺术流派。西路戏戏文通俗重表演，好记难演，南路戏句词文雅，剧本多为文人创作加工，有文采但表演不难。 蒲剧戏迷讲，董银午“西路戏提包袱，南路戏吃倒活”。“提包袱”也叫“一包提”“圆圈搅”，即一部戏中，生旦净丑，所有行当和角色，从头到尾，都能演；晋南话的“吃倒”的意思就是拿下，“吃倒活”就是很胜任。 董银午是蒲剧界专家型的大师，既博也精，善创新。其底功深厚，腿如弹簧，擅长武戏，他多次专门借鉴京剧武戏及其程式把套，后创新应用于蒲剧，一改蒲剧武戏的陈腐面貌，把关公戏推向了极致，在戏迷中享有“活关公”之美誉。他演的《出五关》《古城会》《水淹七军》《取长沙》等关公戏剧目，均属脍炙人口之作。 蒲剧大师筱月来（1906-1968），原名段连杰，是和阎逢春、王秀兰、杨虎山、十三红（张庆魁）并称晋南蒲剧五大名伶，被誉为蒲剧武生泰斗。 运城学者、蒲剧研究者畅筠先生曾有文章回忆早年间和董银午、筱月来两位蒲剧艺术大师有关的一场关公戏。 那时，因为日寇侵略，蒲剧艺人西迁西安，组建唐风社、晋风社等。戏迷畅筠此时也在西安：“有一回，西安东关的南岳会馆因某种庆典活动，特约唐风社在馆内演日场，戏码是《出五关》。《出五关》是红生应工的关公戏。熟悉蒲剧的人都知道,那时候,关公戏几乎是名演员董银午(他当时是晋风社社长)的‘专利’。他武功根底深厚，脚步健稳，身躯高大，很适合关公这一角色，‘董银午的关公’成了晋南人的口头禅。我以为那天准是银午特邀客串,谁知关公出场一亮相，看客们不禁张口瞪眼,同时发出一声——筱月来……筱的角色转换，实出意外，使人心中不免一震。论武功，筱不及董，若就身材的魁梧、匀称，面型的轮廓、棱角而言，筱都胜董一筹。关公的脸谱，若一抹子枣红，则透着单调呆板。筱画出的脸，略带橘红，浓中有淡，几条浅浅的黑线，勾勒出关羽特有的‘卧蚕眉、丹凤眼’的神韵，加上为关羽特制的黄丝穗沿边的绿靠、虎头长靴、‘青龙偃月刀’——这一切，使关公威猛中兼有儒雅气度……其过关斩将，不在打斗得如何热闹，全看表演的气韵生动，功架的错落有致，沉雄大方，以显示关的‘神勇’。这些，筱都做得十分得体。他用假嗓子唱的一段昆腔，更是别具一番风味。” 3 蒲剧失守关公戏，收复失地待何时 “威而不猛，稳而不愠，勇而不火，庄而不僵”。这是演关公戏必须做到的。关公文武兼备，关公戏既文又武，尺度很难把握，而关公戏剧目多，从少年到老年，要演到专业，气质神韵，做功表情都得随关公年龄段变化，绝不能死板，要求动作细腻，还不能柔弱…… 关公戏难演，但蒲剧似乎天然擅长关公戏。祁彦子、柳苏全、杜清秀、王占奎、屈兴成、张盛义、阎逢春、董银午、筱月来、苏安理、张庆奎、马刘安、闫景平、温俊祥、丁良善、马建义、赵高平、郭关明……从近代到现代，蒲剧关公戏有一大串有成就的演员名单。“许多地方请蒲剧团演戏的前提，就是先落实有没有关公戏。新中国成立前后，绝大多数蒲剧团将关公戏作为该团重要的演出剧目，使关公戏呈现一派繁花似锦的景象。”著名蒲剧编剧王思恭说，“关公戏中那种扶正怯邪、激烈火爆、酣畅淋漓、振奋人心的场面和氛围，在其他戏中很难找到，其感染力、艺术影响力和宣传教育作用，远非其他艺术形式可比。” 遗憾的是，从1990年以后，作为蒲剧骄傲的关公戏逐渐萎缩，近年来更是难得一见，甚至在一年一度的运城关公文化节也已难组出一台关公戏，这已成为关公家乡的一件难堪事。在运城今年举行的蒲剧折子戏大赛中，出现的5个关公戏折子戏让戏迷欣喜，但是关公戏的现状还是让专家忧虑不已。 王思恭先生专门撰文呼吁《蒲剧失守关公戏，收复失地待何时》：“蒲剧失守关公戏，收复失地待何时？重排上演关公戏，蒲剧从业人员义不容辞、刻不容缓。”（完） |
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本文来源：山西晚报；本文作者：胡增春 |
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