在齐白石走上艺术道路的前40年间,他作为民间艺匠、地方画家,无论生活、艺术创作、文化交际圈等等,都带有浓郁的民间性与地方性。但这一漫长时期为他后来的大器晚成打下了坚实的基础。日后的齐白石,虽然经过几番努力,走出了湘潭的一方小小天地,在全国乃至世界艺坛得享重名,但故乡的山山水水、风土故物却一直是他心中萦绕不忘的情愫。齐白石早年求食京华,几经坎坷,艺术不为时人认同,后经过陈师曾的点拨,终于走出了自己的艺术道路。成名后,他的乡情反而愈加浓厚,每每将故园景物挥洒于尺幅之上。
现展出于山西博物院的
《田园·匠心·诗趣———
齐白石书画精品展》,展出了辽宁省博物馆收藏的百余幅齐白石精品,其中的两幅晚年作品尤为引人注目:《墨狗图》轴,纸本,纵129厘米,横34厘米,1946年作。款识:守门不易。八十六岁白石老人并篆。钤印:“齐白石”白文方印、“悔乌堂”朱文长方印;《墨猪图》轴,纸本,纵103.2厘米,横34.4厘米,款识:追思牧豕时,迄今八十年,都似昨朝过了。白石老人。钤印:“齐大”朱文方印、“鲁班门下”朱文方印。
之前中国画对兽类的描绘,从未有过齐白石这样大胆的尝试,近似“漫画化”的笔法又实则确属中国画范畴,这一只墨猪、一只墨狗,憨态中似乎带着笑容,表达了画家对生活的热爱和对故乡的怀恋。寥寥几笔,形态俱现,将很少出现在中国画题材里的农家畜类也描摹得令人喜爱不已,深深地融进齐白石的乡情之中。在齐白石的笔下,“情”与“趣”往往难分,一脉难以泯灭的童真、童趣几乎伴随画家走完九十多年的人生,胸无尘滓,心无挂碍,是齐白石笔墨的最大特点,也正是齐白石不同于其他画家的根本之处。
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