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山西省非物质文化遗产专题：潞安大鼓 |
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潞安大鼓又称“潞安老调”、“干板腔”和“潞安鼓书”，因流行于古潞安府（今长治市）一带而得名，是在吸取当地梆子腔、落子腔、民间音乐等素材的基础上形成的。 早期的潞安大鼓表演者主要是盲艺人，游走四方，说唱乞食，糊口谋生。旧时，潞安大鼓的说唱艺人多为盲艺人，而且多为单独活动，经常受到欺凌，社会地位十分低下。清乾隆三年（1738），驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五，召集了潞安府8个县133名艺人，成立了较为严密的行会组织“盲子队”，后易名“三皇总会”，路占元和董祥五分别任正副会长 （也称掌教），按师承体系和地域分布成立了7个分会，分别由较有威望的老艺人任掌教，群众称其为“瞎官”，并制订了相关的行规以规范本行业艺人的言行。如：“一不可扰行乱利，二不要行恨行人，三不可错行坡路，四不可仗瞽行凶，五不可私传流星，六不可盗物藏身，七不可爱财见小，八不可背忘师情，九不可不走正路，十不可无浅无深”。每年他们要举行一定的活动，其中有一项是进行献艺比赛，这在一定程度上对说唱技艺的提高起到了关键作用，同时该组织对盲艺人的生存权利起到了保护作用。 潞安大鼓演唱初期以缸片、瓦片或钢板击节，无弦乐器伴奏，形成了似说似唱的干板腔和过门短等特点。演出形式早期多为一人或两人，一人演出时，演唱者一手自击书鼓，另一手操另一件击节乐器。两人演出时，一人击鼓说唱，另一人击节。演唱时，鼓多用在前奏或间奏处花打，当时均无丝弦乐器伴奏。演出时站唱、坐唱均有，也有站坐相间演唱。1930年，高福树始在长治一带以一手击鼓、一手拍板，两脚打锣、拍演唱，其徒弟以老胡胡伴奏。而同期的张银娥、李鼠孩等却是自弹三弦，由他人击鼓板和老胡胡伴奏演唱，这两种演唱方式各具特色，同时赢得了听众的喜爱，随即风靡上党。近现代以来，鼓书中逐渐加入了丝弦乐器伴奏，20世纪40年代，在伴奏中又增加了二胡、板胡、低胡等弦乐，并配入打击乐器，演唱形式和乐器伴奏又得到了进一步完善。到20世纪50年代后期，乐器又增加了唢呐、笙管等，打击乐器去掉了书鼓，改用堂鼓。 潞安大鼓唱腔优美，最大的特点是间奏短，宜于叙事，说唱性强，因此，它最适宜登台演唱，伴奏与唱腔的配合，有着“唱时不奏，奏时不唱”的特点，每句唱腔之后，常接一个过门，节奏明快，气氛热烈。潞安大鼓的演出形式随意性强，可一人说，也可伴舞，还可以小品的形式表演，演出阵容可大可小。潞安大鼓板式丰富，旋律优美动听，韵味独特。潞安大鼓的过门短，伸缩性强，既适合小范围内的堂会演唱，也适合在大舞台上表演。 当地群众一般称曲艺为“说书”，称说书艺人为“先生”。在民间，农家的各种事情，往往需要有说唱的参加。如祭祀、还愿、祝寿以及各种喜庆活动都要有一定的仪式。在这些活动中，村民喜欢请“先生”说唱助兴。做生日祝寿、节日庆典、婚丧嫁娶、祈福还愿时曲艺也被用来作为习俗的仪式手段与依托。所寄托和表现的，已经不仅仅是简单的娱乐消遣与审美需求，更是一种崇尚神圣的社会理想和生命意识的特殊表达。 潞安大鼓在不同的时期出现了一代又一代深受广大人民喜爱的艺人。其中最为著名的有20世纪初的魏银洞、赵文旺，20世纪20年代至30年代人称“铁嘴”的高福树和人称“琉璃嘴”的张银娥，20世纪50年代至80年代人称“钢口”的于书田。潞安大鼓在师承关系上，曾以“晋、旭、文、武、冠、兴、长、福、德、利”为序排辈，这种排辈究始于何人、又何人终结，无考证，但投师学艺、树立文约却延续到1945年以前。艺人一般均在晚年收徒传艺，还多为一师一徒，并有“各教各的徒，各说各的书”之说。潞安鼓书是我省和我国北方地区的主要曲种之一。鼓书老艺人退出舞台后，有些绝技未能得到传承，年轻一代享有威望的较少，演员流失严重。 潞安鼓书《新编珍珠倒卷帘》于1995年获全国曲艺大赛“牡丹奖”。 ■ 相关内容：板式丰富旋律优美的潞安大鼓 |
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潞安大鼓《英雄谱》
潞安大鼓《赔茶壶》
首届潞安大鼓经典名段大奖赛
首届潞安大鼓经典名段大奖赛 |
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本文来源：太原日报；本文作者：牛晓珉 |
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太原道制作 http://www.tydao.com ( 2012-10-31 ) |
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