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山西省非物质文化遗产专题：河曲二人台 |
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二人台，顾名思义就是两个人的表演，它是由“玩艺儿”、“打坐腔”发展、演变而形成的，流传在晋西北、陕北、内蒙古中西部和河北张家口一带。它集民歌、民舞、说唱、杂技等为一体，是一种综合性的艺术形式。 清代河曲县志有“塞上吹笳，世俗乐育，儿童逐队，稚子欢呼，骑竹马而游，玩棍棒而戏”的记载。二人台旧称“火爆曲子”、“带鞭戏”、“社火玩艺儿”，其唱腔源于山歌小曲，舞技源于“霸王鞭”、“耍扇”。二人台最初的角色仅有小丑、小旦，表演的都是些小曲小调，一般在码头、节日庙会等人群聚集的地方进行地摊表演。在冬闲季节，人们围坐表演、自娱自乐，所以这种娱乐活动俗称“打坐腔”，后来加入笛子、四胡伴奏。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了秧歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，加入一些舞蹈动作，由旦、丑两角色一进一退走场表演，逢年过节观看的人围拢在火龙（旺火）四周，演员和乐队在场内表演，当地人叫“转火龙”。同治年间，河曲百姓因生活所迫走西口，一些艺人把二人台作为谋生手段带到口外，并逐渐吸收融化内蒙民歌的音乐语言及戏曲化妆等元素，成为了具有戏曲雏形的地方小戏。二人台的剧目还逐渐加强了故事性，《走西口》就是其最成熟的剧目，曾经有这样一种说法“学会《走西口》，到处有吃口”。当时的角色仍是小丑、小旦，如果剧情需要多个人物出现时，即由丑角串演，俗称“抹帽戏”。史料记载，同治二年（1863），河曲县唐家会村创办了五云堂玩艺儿班，艺人李有润、邬圣祥等改编《小寡妇上坟》、《小放牛》等节目，与晋北道情组成“风搅雪”同台演出。艺人们组建的班社，由班主领班，大伙搭台组成职业演出班子，每班10人左右，因其服装、道具简单，只需装几个包袱，故称“打软包”。清末民初，二人台与道情分门立户，其唱腔由起初的一剧一曲发展为一剧数曲。演唱时多采用“推闪”、“躲”、“让”等表演动作，道具多用“鞭”、“扇”、“绢”。采用方言土语作说口，再加上排比、比喻、拟人等多种修辞的道白，极受百姓喜爱。20世纪40年代，河曲全县有30多个业余剧团，除了演出传统剧目外，还演一些新编节目。 到目前为止，搜集到的二人台传统节目有60余个，其中常年演出的有十余个，此外还有一些剧目虽然不常演出了，但曲调却被留了下来，在各种场合和环境下演唱，成了地地道道的民歌。二人台的传统剧目内容多取材于劳动人民的现实生活，富有浓郁的生活情趣，可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类。“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等；“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并重，极重鞭、扇、绢等道具的运用，如《挂红灯》、《打金钱》等。二人台的唱腔多承用民歌曲调，牌曲部分基本是民歌基础上的器乐化。二人台传统乐队由梅笛、四胡、扬琴、四块瓦组成，四块瓦是二人台代替梆板的打击乐，它用四块小竹板制成，两手紧握，因手掌张合发出音响，指挥乐队节奏，四块瓦音响不仅要节奏明快，而且还需要按剧情打出碎竹音、颤竹音、雨点音等各种效果。进入20世纪50年代后，二人台打击乐中增加了梆、板、小锣、小钹、小鼓等。二人台的男声演唱方法多用真假声结合，常常把某段旋律提高八度演唱，形成一种特殊韵味。而女声则始终用真声。此外，还有一些牌子曲在演出前单独演奏。二人台牌子曲的形成稍晚于唱腔，它是在唱腔基础上吸收道情、北路梆子、吹奏曲、古牌曲、内蒙民歌等民间戏曲音乐的养分发展而成。它最初起着套乐器、吊嗓音、聚观众的作用，后渐成器乐演奏曲，用于部分节目的前奏与间奏中。 1953年，以老艺人李法子为首组成了娃娃班，为传承二人台作出了贡献，该团的娃娃演员后来都成为了河曲二人台剧团的骨干演员。1956年，河曲县二人台剧团成立。l964年3月，二人台剧团转为原忻县地区文工团，全团人员调往忻县。”文革“期间，二人台几乎在舞台上绝迹，许多名演员改行。目前主要专业演员集中在县文化馆，他们和散布在民间的数十个班社共同传承着二人台艺术。 |
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辛礼生在表演河曲二人台
2011年4月5日，非遗传承人，有着“山西民歌王”之称的河曲县辛家坪村农民辛礼生在表演
二人台演员在表演
二人台演员在表演 |
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本文来源：太原日报；本文作者：牛晓珉 |
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太原道制作 http://www.tydao.com ( 2012-10-11 ) |
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